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#UnaFotoPor: Iñaki Pardo

Nada me pareció más sensato que difundir la imagen de nuestra época con absoluta fidelidad a la naturaleza, gracias a la fotografía.  La fotografía reproduce las cosas en su grandiosa belleza, pero además en su descarnada realidad, y también puede ser un enorme engaño.  Hemos de ser capaces de mirar la verdad de frente, pero, por encima de todo, hemos de transmitírsela a quienes vengan detrás de nosotros, a la posteridad.  Nada me disgusta tanto como esas fotografías edulcoradas, trucadas, posadas y repletas de artificiosidad. Por eso, reclamo el derecho a decir la verdad, con toda sinceridad, sobre nuestra época y sobre la gente de nuestro tiempo. Cita por August Sander Iñaki Pardo

#UnaFotoPor: Sandra Rodríguez

Lo hermoso que sería si, para cada mar que nos espera, hubiera un río para nosotros. Y alguien – un padre, un amor, alguien – capaz de cogernos de la mano y de encontrar ese río – imaginarlo, inventarlo – y de depositarnos sobre su corriente, con la ligereza de una sola palabra, adiós. Eso, en verdad, sería maravilloso. Fragmento del libro Océano mar de Alessandro Baricco Sandra Rodríguez

#UnaFotoPor: Feng Ye An

Todo lo emocional es manipulable e interpretable, al igual que la fotografía. El retrato de un rostro inexpresivo en un entorno aséptico librera dicha fotografía de las posibles interpretaciones por parte del espectador (o al menos las minimizan). Es por lo tanto, un acto fotográfico sincero tanto para el fotógrafo como para el espectador. Feng Ye An

#UnaFotoPor: Marta Bisbal

Estas imágenes de Bill Viola pertenecen a su videoinstalación Silent Mountain, que pudimos ver recientemente en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, junto con las obras Dolorosa, The Quintet of the Silent y Surrender, todas ellas realizadas entre los años 2000 y 2001. En concreto, Silent Mountain muestra como dos cuerpos, el de una mujer y el de un hombre, viven una situación de desbordamiento emocional. La expresión de sus caras y el movimiento de sus cuerpos reflejan la tensión y la angustia que tienen encerradas dentro y que finalmente consiguen liberar con un gesto de descompresión, un grito. Sin embargo, después del estallido, algunos signos de aturdimiento y conmoción aún siguen estando presentes. Se trata de sufrimiento y de gritos expresados corporalmente, pero vividos en total silencio. Bill Viola es capaz de hablar de la complejidad de las emociones ante experiencias extremas y, a su vez, de adentrarse en nuestra vida interior. La gestualidad reproducida a cámara lenta y con ausencia de sonido hace posible que los espectadores prestemos atención a …

#UnaFotoPor: Carlos Ruano

De Sternfeld admiro su capacidad para decidir cuándo hay que dar un paso atrás. Esta fotografía muestra una escena en la que la mirada “pasea” hasta encontrar, allí a lo lejos, un elemento distorsionador, un conflicto, un motivo. Gracias a esta composición tan alejada, consigue narrar sobre un contexto sin limitarse a mostrar un momento sin más o una simple anécdota. Carlos Ruano

#UnaFotoPor: Malena Ruiz

Está fotografía de José Manuel Navia es de 1994 y está tomada en el Matadero de Iturbe en Paraguay. Lo que me fascina de la fotografía es como esas cuatro patas y esas cuatro piernas dialogan conmigo, la sola elección del plano define muy claramente el punto desde el que se me va a dejar mirar como espectador. Y al mismo tiempo participo en ella al llenarla con todas mis lecturas pasadas y las imágenes que son evocadas. Esa metonimia visual me lleva desde lo más particular (dos personas, tal vez dos niños y las cuatro patas de un animal sacrificado en una lugar que desconozco) a lo más universal y es ahí donde la imagen puede ser tan evocadora como el lector la haga. Siempre he pensado que el color en sus fotografías abarca muchos más sentidos que el de la vista y esta imagen para mí es un claro ejemplo. “Yo soy fotógrafo por eso, porque he encontrado en la fotografía la manera de ir reconstruyendo mi propio mundo a partir del mundo …