Formacion
Dejar un comentario

Escuela de Verano 2014: Curso Intensivo de Iluminación Profesional

Curso de Iluminación de Estudio en Madrid - Verano 2014

Curso de Iluminación de Estudio en Madrid – Verano 2014

DATOS PRÁCTICOS

  • 76 horas lectivas.
  • 975 euros.
  • Máximo 8 alumnos.
  • De lunes a viernes: del 7 al 31 de julio. 18 a 22 h.

OBJETIVOS

Comprender el uso de la luz como materia prima de nuestras fotografías y sus significados.

Aprender a manejar el equipamiento de un estudio fotográfico: flashes, generadores, flashímetros, disparadores, etc.

Conocer las técnicas de iluminación imprescindibles para dominar los diferentes géneros del estudio fotográfico:

  • Retrato
  • Moda
  • Bodegón publicitario

Aprovechar las posibilidades del flash de mano como herramienta de iluminación dentro y fuera del estudio.

Aprender a organizar, dirigir y asistir sesiones fotográficas dentro y fuera del estudio

Aplicar las técnicas de postproducción digital más eficaces en el ámbito de un estudio fotográfico profesional.

PROFESORES:

Coordinador del curso: Rodrigo García.

Fotógrafo, retocador y videógrafo especializado en los campos de la moda y el reportaje social. Ha publicado en el periódico El País, además de tres libros con distintas editoriales.

Ha recibido los premios Wedding Silver Award y Illustrative Bronze Award de FEP EUROPEAN PROFESSIONAL PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2012.

Actualmente reside en Madrid, trabajando en el ámbito de la moda y el reportaje social, desarrollando e investigando nuevas tendencias en dichos ámbitos.

Más información en su web www.rodrigarcia.com

Esquemas y postproducción: Francisco de Asís Alcalá Zamora.

Licenciado en Ciencias de la Imagen. Profesor de Imagen y Sonido desde 1989 y de Historia de la Fotografía desde 1998, ha coordinado diversos cursos de fotografía desde 2000. Es especialista en tratamiento digital de la imagen y en nuevas tecnologías y medios de impresión.

Como fotógrafo ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en lugares como el Círculo de Bellas Artes, el C. C. Galileo Galilei o el Centro de Arte Tomás y Valiente.

Más información en su web: www.asis-alcala.com

Retrato y Moda: Francis Tsang.

Fotógrafo freelance, trabaja para medios de comunicación y clientes diversos: El Pais Semanal – EP3, Magazine de La Vanguardia, grupo Hachette, COVER, Reporter/MRMworldwide, Getty Images…

Ha recibido 30 premios fotográficos nacionales e internacionales, entre los que destacan:
-1er Premio Fotogranprix 1992.
-1er Premio Leica /Fotosistema. Barcelona1999.
-1er Premio Europeo FUJI Europress 2000.
-1er Premio Fronteras e inmigración. 2008.
-1er Premio Camino de la lengua castellana 2010
-2º Premio. Fotopress 2003.

Beca Fotopress 1997 de la Fundación La Caixa para el desarrollo de un reportaje sobre el tabaco y los fumadores.

3 exposiciones individuales (Fotomad ´96, Australia FNAC, Madrid-Barcelona 1998) y 25 colectivas ( Universo mestizo. Círculo de Bellas artes. Madrid 2005. Freedom Spain. Málaga 2007)

Ha recibido clases magistrales de Sebastiao Salgado, Ferdinando Sccianna, Alex Webb, Antonin Kratochvil, Cristina García Rodero…

Miramos por el visor de nuestra cámara y aparece una persona.

Ya se trate de una sesión de moda o de una humilde instantánea callejera fugaz, el nexo de unión de mi trabajo ha sido siempre intentar aislar el momento en el que una mirada anodina se transforma en seductora, en que un gesto neutro de pronto irradia interrogantes misteriosas.

No siempre lo consigo. Faltaría más. Esto no es ciencia exacta.
Sin embargo el camino y el esfuerzo en conseguir lo que buscamos es tan disfrutable como la alegría que nos produce obtener una gran imagen.

Procuraré que este taller sea un paseo agradable, conciso y práctico.
Gracias a situaciones concretas encontraremos soluciones técnicas y claves de relación entre el fotógrafo y el modelo.
Identificaremos los detalles que convierten una sesión fotográfica en una pesadilla o un sueño estupendo.

Más información en su web: www.francistsang.com

Bodegón publicitario y respaldo digital: Jose Luis Huelves.

Fotógrafo profesional de publicidad, editorial y edición digital desde hace más de 25 años. Técnico de soporte y formación de las marcas Sinar y Leaf (respaldos y cámaras digitales), Quato (monitores wide-gamut), Profoto (iluminación de estudio) y Kodak (pruebas certificadas de color).

Cuenta con amplia experiencia como docente en cursos de fotografía digital profesional, positivado químico de alta calidad y preimpresión para fotógrafos.

Más información en su web: www.pepehuelves.com

CONTENIDOS

Clase 1. El estudio fotográfico:

• ¿Qué es un flash de estudio? Funcionamiento y especificaciones. Tipos de flash
• Luz de modelado. Modificadores de luz; difusores, snoots, beauty, reflectores, tapados y recortes. Fondos.
• Elección del equipo. Objetivos, disparadores, ISO, espacio de color, archivos y soporte.
• Fotómetro. Características y técnicas de medición.
• Libreta de estudio. Toma denotas de estudio.

Clase 2. Esquemas de iluminación 1:

• Aplicación de distintos esquemas de iluminación. Iluminación con uno y dos puntos de luz utilizando los distintos modificadores.
• Clase práctica con modelo.

Clase 3. Esquemas de iluminación 2:

• Elaboración de esquemas de iluminación. Iluminación con dos y tres puntos de luz. Iluminando el fondo.
• Clase práctica con modelo.

Clase 4. Esquemas de iluminación 3:

• Elaboración de esquemas de iluminación avanzados. Sesión beauty con varios puntos de luz.
• La relación con la modelo y el cliente.
• Clase práctica con modelo.

Clase 5 y 7. Retrato y Moda:

• Trayectoria e Influencias.
• Uso creativo de la luz.
• Sesiones prácticas con los propios alumnos.

Clases 6 y 8. Sesiones de retrato y moda en estudio:

• Sesiones dirigidas por los alumnos en las que pondrán en práctica los contenidos aprendidos.
• Sesión práctica con modelo.

Clase 9. El bodegón:

• Técnicas específicas de iluminación: bodegón publicitario con cámara de 35 mm.
• Sesión de bodegón.

Clase 10. Fotografía con respaldo digital y cámara técnica:

• Características y uso de los respaldos digitales.
• Trabajar con la cámara técnica: control de la perspectiva y de la profundidad de campo.
• Sesión de bodegón publicitario con respaldo digital y cámara técnica.

Clase 11. Flash de mano: Introducción

• Conceptos básicos del flash. Componentes del flash de mano, Nº guía, el destello, indicadores, velocidad de sincronismo, el zoom del flash. Concepto de modo manual, automático y TTL.
• El fotómetro. Fotometría con flash de mano. Conoce tu flash. Conoce la luz disponible. Ejercicios de medición.
• Utilización del flash en modo manual. Diafragma, Velocidad de Obturación e ISO.

Clase 12. Flash de mano: TTL y manual

• Utilización del flash en modo manual (repaso en este modo).
• Características del modo TTL. Utilización de flash en modo TTL. El indicador de exposición y cobertura. Importancia de la sensibilidad. Corrección de errores de exposición. Semiautomático en cámara con TTL. Método de trabajo en TTL con modos semiautomáticos en cámara para la fotografía de reportaje.
• Características del modo automático sin TTL. Utilización de flash en este modo. Ventajas e inconvenientes.
• Sincronización a la segunda cortinilla. Barrido. Iluminar una escena con un solo flash y múltiples disparos.
• Ejercicios prácticos durante las explicaciones.

Clase 13. Flash de mano avanzado:

• Zoom en el flash. Importancia. Posibilidades creativas, transformando la realidad. Ejercicios prácticos en interior con modelo .
• Flash rebotado. Reflectores y difusores. Tarjeta de rebote y adaptador amplio de flash integrado. Posibilidades creativas. Ejercicios prácticos en interior con modelo.
• Luz dura y luz suave. Posicionamiento; ángulo y distancia. Accesorios para modular la luz. Transmisores y PC sync.
• Luz de flash y luz continua. Contraluz y relleno. Sincronización con velocidades altas de obturación. Primeros pasos con el flash fuera de cámara.
• Ejercicios prácticos en exteriores con modelo.

Clase 14. Strobist: Flash de mano fuera de cámara:

• Strobist: flash fuera de cámara.
• Práctica con varias unidades de flash, dispositivos remotos, transmisores y accesorios para modular la luz. Aplicación de distintas técnicas de iluminación. Trabajar en la sombra, sol directo y en interiores.
• Ejercicios prácticos en exteriores con modelo.

Clase 15. Sesión de retrato en estudio:

• Sesiones dirigidas por los alumnos.
• Sesión práctica con modelo.

Clase 16. Sesión de retrato en localización:

• Sesión de retrato en localización (Madrid centro). Aplicación de distintos esquemas de iluminación. Sesiones dirigidas por los alumnos.
• Flash de mano. Reflectores y luz continua o ambiente.
• Sesión práctica con modelo.

Clases 17 y 18. La postproducción:

• Limpieza de pieles. Estilización del cuerpo. Técnicas de alto contraste. Eliminar el fondo.
• Diseño del porfolio del alumno.
• Diseñar un Book.

Clase 19. Visionado de porfolios:

• Presentación de los trabajos realizados por los alumnos durante el curso y propuestas de mejora.
• Evaluación del curso.

Más información sobre el CURSO DE VERANO DE ILUMINACIÓN EN ESTUDIO>>

DESCÁRGATE EL PROGRAMA EN .PDF >>

INSCRIPCIÓN >>

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s