Formacion
Dejar un comentario

Videolab: Curso de Creación Audiovisual

VIDEOLAB: Curso de Creación Audiovisual en Madrid

VIDEOLAB: Curso de Creación Audiovisual en Madrid

DATOS PRÁCTICOS

  • Martes y Jueves de 19 a 22 h.
  • 200 horas lectivas.
  • Precio y forma de pago:

OBJETIVOS

Un nuevo modelo de formación audiovisual, totalmente práctico y colaborativo donde se capacita a los alumnos a desarrollar todo tipo de proyectos audiovisuales desde la planificación y ejecución hasta su distribución final.

Los alumnos adquieren conocimientos y desarrollan competencias en todos los aspectos del audiovisual: manejo de cámaras DSLR, iluminación, grabación de sonido directo, realización de entrevistas, guión, montaje, corrección de color, mezcla de sonido profesional, distribución, difusión en Internet, etc…

PROFESORES:

Coordinadores: Pablo Useros y Fernando Martín Llorente.

Pablo Useros.

Licenciado en periodismo. Ha estudiado Dirección Cinematográfica en el NIC y es el fundador de la productora WorkroomFilms, realizando vídeos corporativos y publicitarios para compañías como Acciona, Telefónica Internacional o el Museo Reina Sofía.

Sus proyectos de video-arte han sido proyectados en La Casa Encendida (Madrid), Museo Bolit (Girona), International Director’s Lounge (Berlín), Prism (Sheffield), Performance Intermedia (Varsovia), entre otros.

Coordinador del área de vídeo de LENS.

Fernando Martín Llorente.

Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense. Guionista y realizador de documentales para televisión. Con 20 años de experiencia ha realizado reportajes y documentales por todo el mundo, trabajando para TVE, Canal Plus y Antena 3. [Más información en: www.vimeo.com/fernandomartin]

Además de impartir este curso, Fernando es el profesor del Curso Avanzado de Realización de Documentales.

Profesores invitados

David Omedes. Iluminación.

Director de Fotografía de cine, publicidad y videoclip.

Tiene más de 15 años de experiencia y ha filmado más de 20 películas, entre otras: Pájaros de papelSalvador y The Pelayos. Ha grabado videoclips para Andrés Calamaro, Martirio, Rosario, entre otros. Ha rodado  spots  para marcas como La Caixa, FNAC, Nestle, etc…

Se puede acceder a su biografía y filmografía completa aquí: www.planbfree.com/planb/dop/david-omedes

Fernando Franco. Montaje.

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla y titulado en Montaje por la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (Ecam), hace más de una década que comienza a trabajar asiduamente como montador de largometrajes.

Nominado al Goya y al Gaudí al Mejor Montaje y galardonado con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos por el montaje de Blancanieves de Pablo Berger.

En el terreno docente, lleva cuatro años como jefe de la especialidad de Montaje de la Ecam y colabora con otros centros como la Escuela de Cine y Audiovisual de San Antonio de los Baños, Cuba (EICTV) o la Cátedra de Cine de Valladolid. En paralelo a su carrera como montador, ha desarrollado una como realizador y director, tanto de cortometrajes como videoclips (Vetusta Morla o Javier Corcobado). Acaba de finalizar el rodaje de su primer largometraje, “La herida”.

Más información en su web: www.fernandofranco.com/

Enrique y Natalia Piñuel. Distribución.

Fundadores de Playtime Audiovisuales, plataforma de producción y difusión audiovisual. Desde 2007 trabajan como distribuidores de obras por festivales, muestras y salas fuera de circuitos comerciales. También ejercen como programadores audiovisuales para centros de arte y festivales, habiendo colaborado con el Musac de León, el CA2M de Madrid, El Instituto Cervantes, Caixa Forum, DA2 Salamanca o festivales como L’Alternativa de Barcelona, Festival internacional de cine de Cali, S8 Mostra de cinema periférico de A Coruña, Actual de Logroño o Experimentaclub de Madrid.

Paralelamente a esto dirigen la Muestra itinerante de cine Playtime, un proyecto autogestionado de exhibición audiovisual, por el que han pasado más de 100 autores.

Más información en www.playtimeaudiovisuales.com

CONTENIDOS

Todos los contenidos se abordan a través de clases que conjugan la teoría y la práctica.

0 – DESARROLLO DE PROYECTOS

Coordinación, orientación y seguimiento de los trabajos de cada alumno.

Entrega de webgrafía y bibliografía.

Realización de tres proyectos a lo largo del curso: documental, corporativo, musical, vídeo de creación…

1 – GRABACIÓN

Uso de las cámaras DSLR para grabar vídeo.

Configuración de cámara.

Ventajas y desventajas de la grabación con cámaras DSLR.

Las lentes: Diafragma, distancia focal, profundidad de campo, etc…

Timelapse/Stop motion.

Descripción del equipo necesario para grabar vídeo profesional: Cámaras, objetivos, micrófonos, trípode, etc…

Recomendaciones de compra de material.

2- TÉCNICA DE VÍDEO Y AUDIO

Señal de vídeo y señal de audio.

Resoluciones,  formatos y conversiones.

Códecs.

Tratamiento del RAW y del H264.

3- MONTAJE

Aprendizaje exhaustivo del programa Adobe Premiere CS6.

Principales teorías del montaje.

Los conceptos de ritmo, progresión y continuidad

Montaje narrativo versus montaje expresivo.

4- LENGUAJE AUDIOVISUAL

Las claves del lenguaje audiovisual.

Creación de una secuencia. Estilos de realización.

Uso de técnicas de ficción para mejorar nuestros trabajos.

La Composición.

Los tipos de plano y los movimientos de  cámara.

5- GRABACIÓN DE SONIDO DIRECTO

Técnicas de grabación de sonido directo.

Uno de micrófonos y grabadoras de audio.

6- STORYTELLING

Las claves para hacer narraciones sencillas y efectivas.

Guión literario y guión técnico.

El tono narrativo.

Cómo desarrollar los personajes para contar una historia.

Cómo crear expectativas.

La técnica de la entrevista.

7- ILUMINACIÓN

Luz natural y luz artificial.

Esquemas de iluminación.

La luz como arma narrativa.

Importancia de las localizaciones.

8- MEZCLA DE SONIDO PROFESIONAL

Diseño de sonido.

Creación de perspectivas sonoras.

Tratamiento de una mezcla stereo.

9- GÉNEROS Y ESTILOS AUDIOVISUALES.

La ficción, el documental, el reportaje social, el videoclip, el vídeo corporativo,

el vídeo-arte, etc…

Nuevos formatos para Internet.

Cronología de los medios audiovisuales.

10- POSTPRODUCCIÓN

Corrección de color

Efectos de vídeo.

Plug-ins más usados en vídeo.

Grafismo: cómo incluir textos en los vídeos.

Integración del programa Adobe Premiere con PhotoShop y After Effects.

11- GUÍA DE RECURSOS EN INTERNET

Utilización de imágenes de archivo, música y efectos de sonido, libres de derechos y disponibles en Internet.

Los derechos de autor. Uso de las licencias Creative Commons.

12- DISTRIBUCIÓN

Optimización de la publicación en Internet.

Financiación con el sistema de crowdfunding.

Concursos y Festivales.

13- EVALUACIÓN

Valoración de los proyectos.

14- PROYECCIÓN FINAL

Los proyectos audiovisuales de los alumnos serán proyectados públicamente en una jornada monográfica creada al efecto.

Más información sobre VIDEOLAB: CURSO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL EN MADRID >>

DESCÁRGATE EL PROGRAMA EN .PDF >>

INSCRIPCIÓN >>

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s