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28% de descuento en nuestros talleres de fin de semana

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Un año más volvemos a desafiar a la lógica con un ofertón en todos nuestros talleres de fin de semana: básicos de fotografía, básicos de vídeo, de autor, de postproducción o de iluminación. ¿Las condiciones? ¡Bien fácil!

1. Elige el taller de fin de semana que más te guste
Inscríbete y realiza el pago online en www.lensescuela.es
2. SOLO aceptamos el pago con tarjeta o PayPal (no transferencia)
3. Utiliza el código LENS2828
4. Hazlo entre el 20 y el 28 de diciembre

¿Crees que es una broma? ¡Prueba y verás!
#noseasinocente

Basarabia, una reflexión sobre la identidad colectiva

Estamos encantados de invitaros a la exposición que inauguraremos en The Showroom el próximo viernes 15 de abril a las 20 horas.

Encantados porque se trata de Basarabia, el proyecto del ex-alumno del Máster de Fotografía de Autor, Ricardo Gutiérrez. Un trabajo que hemos visto crecer y madurar y que, tras su reciente paso por la sala La Kursala, recibimos con ilusión aquí en LENS.

Inauguración de la exposición de Ricardo Gutiérrez

Inauguración de la exposición de Ricardo Gutiérrez

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5 maestros del montaje cinematográfico

Estamos deseando disfrutar del fin de semana y, como nos gusta compartir con vosotros nuestros vídeos favoritos, hemos pensado recomendaros cinco vídeos que nos acercan la obra de algunos de los mejores montadores de la historia del cine: Orson Welles, Walter Murch, Serguéi Eisenstein, Dziga Vertoz y Artavazd Peleshyan.

Y si os ha picado el gusanillo y queréis aprender montaje os avisamos que todavía quedan plazas para el Curso Intensivo de Edición y Postproducción de Vídeo con uno de los cineastas más prometedores de nuestro país: Armand Rovira. El que avisa no es traidor 😉

Gana una cámara Olympus con el Concurso Madrid Street Photography!

¿Quieres ganar una cámara Olympus OM-D E-M10 Mark II? Comenzamos esta temporada con un concurso para todos los alumnos de LENS de los cursos 2015/2016.

Concurso MADRID STREET PHOTOGRAPHY: gana una cámara Olympus. Sólo para alumnos de LENS

Concurso MADRID STREET PHOTOGRAPHY: gana una cámara Olympus. Sólo para alumnos de LENS

¿QUIÉN PUEDE PARTICIPAR?

La participación en el presente Concurso es gratuita y está abierta a todos los alumnos de LENS que presenten una fotografía realizada con una cámara Olympus OM-D. No se aceptarán fotos realizadas con otras cámaras distintas a la indicada.

¿CUÁL ES EL PREMIO?

El premio para el ganador será: cámara OM-D E-M10 Mark II + objetivo 14-42mm EZ (equipo valorado en 799€ a fecha 15.10.2015).

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Sergio Castañeira: las claves de Ciudad Sur

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© Sergio Castañeira

La exposición ‘Ciudad Sur’ del gaditano Sergio Castañeira, es la protagonista actual del espacio expositivo The Showroom. ‘Ciudad Sur’, que ahora puede verse por primera vez en Madrid, se inauguró en la Sala de Exposiciones de La Kursala en Cádiz. Hemos querido aprovechar la ocasión para charlar con Sergio Castañeira sobre su proceso creativo.

Sergio Castañeira (Cádiz 1979) es fotógrafo freelance. Se forma en diferentes talleres organizados por la universidad de Cádiz para luego continuar sus estudios sobre lenguaje y creación fotográfica en el Fotómata y en la Facultad de Ciencias dela Información de Sevilla, donde realiza el curso de experto universitario en fotoperiodismo y fotografía documental. A su vez, también ha recibido talleres con fotógrafos profesionales como Ricky dávila, Eduardo Momeñe, Andes Petersen, Jose Manuel Navia, Pablo Ortiz Monasterio o David Jiménez.

Su obra ha sido expuesta en diferentes festivales de fotografía como Sevilla Foto, Zaragoza foto, Jornadas fotográficas de Aracena, Festival Foco Norte, Barco da Prata (Lisboa), Scan Off Festival Tarragona, ICV visual Lab (Bristol), Festival de fotógrafos emergentes Pa-ta-ta, Photocopyclub (Londres), etc… Ha expuesto de manera individual en Sala La Kursala (Cádiz), con publicación impresa del trabajo ‘Ciudad Sur’, y ha participado en varias exposiciones colectivas en España y el extranjero. Ha sido becado, junto al colectivo el Cíclope Mecánico, por el programa de becas Fotopress de la Caixa en su decimonovena edición con el proyecto ‘El Frente’, que se ha expuesto en el Caixaforum de Madrid, Barcelona y Zaragoza, que se ha publicado también en formato libro.

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© Sergio Castañeira

¿Cómo iniciaste el proyecto Ciudad Sur?

El proyecto Ciudad Sur nace de ir fotografiando el entorno cercano y cotidiano que me encontraba a diario en la zona de Sevilla  donde vivía. Ese lugar es una especie de frontera urbana que separa la ciudad conocida, aquélla que aparece en los mapas turísticos, de la ciudad más desconocida y los suburbios. Mi idea era recoger mi visión de aquéllas calles que transitaba día a día a modo de diario visual de mi paso por ellas e ir mostrando esa atmósfera que sentía al caminar por el límite que separaba la ciudad. Al principio fue como un juego y un ejercicio para forzarme a fotografiar un espacio de 3 km a la redonda de donde habitaba. Luego, a medida que iba haciendo más y más  imágenes, me fui dando cuenta de lo oculto y lo extraño que puede llegar a ser el lugar donde transitas y vives la ciudad a diario. Quizás esa fue la llama que hizo crecer y coger forma a la serie y le otorgó sentido a todas aquellas imágenes que realizaba.

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© Sergio Castañeira

¿Cuál es su acotación temporal?

El proyecto tiene distintas fases. La primera, lo que es la toma fotográfica, dura más o menos 3 años (desde el 2009 al 2011) que es el tiempo que vivo en el barrio del Cerro del Águila en Sevilla y es cuando camino a diario haciendo estas fotos. Luego, al cambiarme de vivienda en Sevilla, me di cuenta de que las fotos que hacía ya no tenían nada que ver con la atmósfera de antes, por lo que di por finalizada esa primera parte. Más tarde vino la parte de edición de todo ese volumen de fotos, que fui haciendo a medida que me iba sintiendo más desapegado de las imágenes. Y finalmente, después de todo ese proceso y de haber ideado un par de maquetas, fue cuando apareció -digámoslo así- la tercera parte del proyecto, que es cuando tengo la posibilidad de exponer y editar el libro con la Kursala.

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© Sergio Castañeira

¿Cómo definirías tu forma de fotografiar?

Mi fotografía es bastante intuitiva, nunca salgo con nada premeditado en la cabeza cuando hago fotos, siempre voy con una cámara en el bolsillo. Disparo tal cual reflejan muchas imágenes de Ciudad Sur: en puro tránsito, muchas veces sin mirar, desde el estómago –literalmente-. Por eso  muchos de esos encuadres caóticos reflejan más un ritmo que algo puramente gráfico. En este trabajo también me interesa mostrar al individuo oculto como un elemento más de la ciudad, y esos encuadres fragmentados o asimétricos casan bastante bien con la idea que quería reflejar en el libro.

Respecto al blanco y negro, me interesa porque vemos el mundo en color y el blanco y negro es una manera de descontextualizar lo que vemos ante nuestros ojos para darle otro sentido, más alejado y expulsado de la realidad. Creo que tiene unos códigos de manejo que permiten crear mundos propios y espacios etéreos que controlo y domino más, quizás por influencias que no voy a esconder. El color me interesa, se pueden conseguir sensaciones parecidas y hay fotógrafos que lo hacen, aunque al final creo que todo se reduce a una elección de paleta cromática. Yo tuve claro que para este trabajo el blanco y negro con gran densidad, sobre todo de negros, iba a ser el marco para este proyecto, ya que recogería mejor la atmósfera que quería reflejar.

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© Sergio Castañeira

¿Cómo entras en contacto con Jesús Micó y la Kursala? ¿Es entonces cuando decides hacer un libro?

Jesús Micó realiza una lectura de porfolios en la Universidad de Cádiz. Ahí fue donde vio algunos de mis trabajos. Yo llevé en un principio una maqueta de otro trabajo mío, Lost Keys, que me había editado Pablo Ortiz Monasterios y estaba bastante acabada, pero él me pidió ver más trabajos míos y le enseñé una maqueta en una moleskine con fotocopias de imágenes de Ciudad Sur. Al final él se decidió por este trabajo. Creo que un proyecto, como dice Max Pam, son horas sobre el terreno, y esto fue un poco lo que argumentó Jesús, que aquí se notaba eso. También le interesó la visión diferente que el trabajo ofrecía sobre una ciudad como Sevilla.

Tuve siempre la idea de que el proyecto terminara en publicación, pero hubo un tiempo en que no lo veía claro. Ahí es donde Jesús Micó y la Kursala me ofrecieron la oportunidad de sacarlo adelante y formar parte de esa bonita iniciativa que desde la Universidad de Cádiz -y con un presupuesto modesto- tanto está haciendo por los fotógrafos contemporáneos emergentes de este país.

¿Cuál ha sido el proceso para la elaboración del libro? Nos hablaste de que el fotógrafo tiene que rodearse de profesionales de confianza, ¿quiénes han intervenido en Ciudad Sur?

Los fotógrafos tenemos la mala costumbre de querer hacerlo todo en nuestro trabajo. Queremos ser diseñadores, comisarios, editores, maquetadores,  preimpresores, distribuidores… y no nos damos cuenta de que nuestro espacio de acción es el de crear imágenes y no todo lo demás. Digo esto porque he tenido bastante suerte, ya que en este libro se han implicado muchos buenos profesionales y sin ellos no hubiera sido posible finalizar así este proyecto. Los primeros, Montse Puig e Israel Ariño de Ediciones Anómalas, por la confianza que tuvieron en este proyecto y por la labor de edición y de gestión en todo lo que concierne a la elaboración y distribución del libro. Hacerlo todo tan bien y tan fácil solo puede ser obra de personas que tienen un gran amor por los libros de fotografía y ha sido un placer formar parte de la familia anómala, donde hay tantos fotógrafos que admiro. Después el tándem que suele trabajar con ellos habitualmente en sus libros, Juanjo Justicia de Underbau en el diseño, y Eduardo Nave en la preimpresión, ambos con una experiencia brutal y con una claridad de ideas en el mundo del fotolibro. Desde el principio dieron con la idea final de como tenía que ser el libro y por mi parte tuve poco que objetar, porque dieron en la tecla de lo que yo tenía en mente.

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Montaje expositivo de ‘Ciudad Sur’ en ‘The Showroom’

Y… la pregunta final, ¿Qué será lo próximo?

Bueno, si algo he aprendido de este proyecto, Ciudad Sur, es que no hay que tener prisa, y me lo estoy tomando todo con más calma. Tengo varios proyectos pendientes de editar y ver qué salida les doy y en qué formato, ya que durante algunos años he estado en diferentes proyectos a la vez vinculados con el diario personal. También estoy empezando nuevas historias fotográficas, que quizás sea lo que más me llena en estos momentos. Lo bonito que tiene la fotografía es que no sabe uno como terminará o dónde le llevará ese proceso o camino que ahora estoy emprendiendo de nuevo.

  • ‘Ciudad Sur’ de Sergio Castañeira
  • Fechas: del 25 de noviembre al 13 de enero.
  • Localización: The Showroom, Lens Escuela de Artes Visuales. Paseo de la Esperanza 5. Madrid.
  • Horario: de lunes a viernes de 10.00 h. a 22.00 h.
  • Entrada: gratuita.

Lo que vemos, lo que nos mira

Estamos ultimando el montaje de la exposición de nuestros alumnos de Creación Fotográfica y Arte Contemporáneo. Ya no queda nada para la inauguración de “Lo que vemos, lo que nos mira”, la exposición colectiva que tendrá lugar en The Showroom, Paseo de la Esperanza, 5 (Madrid), el próximo 14 de octubre a las 20 horas y que se podrá ver hasta el 18 de noviembre.

“Lo que vemos, lo que nos mira” es una exposición que reúne un conjunto de miradas que evocan un estado de ánimo, pensamientos de autor que atraviesan un rostro, un objeto o un escenario. Ser paisaje. Las imágenes proyectan el mundo de adentro. Es lo emocional en lo material: el olvido de una fábrica en ruinas, aquella ruptura sentimental en un espacio doméstico, deseos de escapada en un campo de cebada, la búsqueda de identidad en el otro, el miedo a la enfermedad en la radiografía de un pulmón, etc. La fotografía se ha pensado como una mezcla de cuerpo y alma, de arquitectura y carne. Lo orgánico dentro de lo organizado. Siempre en los lindes de dos mundos; el interior y exterior. Una experiencia colectiva que reflexiona sobre el acto fotográfico. Un viaje de ida y vuelta. Ese gesto sincrónico entre lo que vemos; lo superficial, lo evidente y lo que nos mira; más profundo e intangible.

 

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Asun Castiella

Las propuestas que se podrán ver en la exposición son de autores como Asun Castiella que con su proyecto “Silencio” pone de manifiesto que cuando la ciudad calla, el silencio abre la puerta a la percepción. Otra de las autoras es  Ana Cerezal, cuyo proyecto “Abandono” habla sobre la poética del tiempo, que abrió huecos y derribó muros hasta que solo quedó el viento. Un viento libre, colándose por cada rendija, removiendo telarañas y recuerdos.

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Ana Cerezal

Amador Gómez en “El estancamiento” propone una crítica visual a la situación en Guinea Ecuatorial, uno de los 10 países más corruptos del mundo. Guinea declaró su independencia de España el 12 de octubre de 1968. Su primer presidente elegido democráticamente, Francisco Macías Nguema, se proclamó presidente vitalicio en 1972. Fue depuesto por su sobrino Teodoro Obiang Nguema en 1979. En 2016 Teodoro Obiang sigue en el poder, y es uno de los 8 dirigentes más ricos del mundo.

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Amador Gómez

La poética propuesta de Beatriz Ruiz Vaquero en “Realidad fingida” cuestiona la realidad a través de conceptos. Prohibido salir. Obligado quedarse. Realidad fingida. Entorno ficticio sin referencias reales. Espacios marcianos. Tan aséptico como artificial. Escenarios. Ostentosas construcciones sin sentido. Miradas.  Sin alma en las miradas. Vacío. Sin miradas. Sin gente.

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Beatriz Ruiz

Chema Polo Tuesta invita a imaginar con su propuesta “Latencias”. Cuando exponemos una película fotográfica generamos una “imagen latente”, no vemos la imagen hasta que nos metemos al cuarto oscuro a revelar. La imagen puede perderse, aún en este punto siguen siendo frágiles. Algo similar pasa en la agricultura: se planta la semilla, que tiene una “latencia” hasta que germina y crece. En un ciclo que no deja tranquilo al agricultor hasta que ve la cosecha recogida.

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Chema Polo

La atracción por el mundo subterráneo queda reflejada en la propuesta de Roberto Sánchez Delgado, donde aquéllos sitios que normalmente no nos paramos a contemplar, ya que son meros lugares de paso, componen su propuesta: Subsuelo”. En ella se muestra su faceta más especial, sus estructuras, formas, colores y esa luz artificial les confieren un aspecto frío, desolado y misterioso.

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Roberto Sánchez

Por su parte, Rosa Jiménez nos presenta sus “Extrañamientos”, que el filósofo alemán Peter Sloterdijk definió como aquellos momentos en los cuales se produce en el sujeto una concienciación del estar-ahí. De repente la persona se aleja de la realidad y lo familiar le resulta extraño, ajeno a la experiencia conocida. Esta fotografía representa ese momento en el que el extrañamiento irrumpe en lo cotidiano y abre una brecha en la realidad.

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Rosa Jiménez

“Reconocerse” es un trabajo centrado en el entorno personal de la autora, Teresa Martínez Cabrera. Teresa retrata a su familia, a la que nunca se ha parado a mirar con atención más allá de lo que implica verles actuar, hablar, relacionarse, moverse etc.  Los mira a la cara y es capaz de identificarte con ellos, de compartir sus sentimientos y así descubrir su propia esencia.

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Teresa Martínez Cabrera

Otro de los proyectos basados en experiencias personales es “Hello Stranger” de Silvia Castillo, que creció, imaginando cómo sería su vida en un cuerpo sano. Cómo sería respirar sin esfuerzo ese oxígeno que nos da la energía esencial para vivir. Solo soñaba con que fuera tan fácil como cambiar el repuesto defectuoso cuando no funciona. Finalmente sus sueños se hicieron realidad cuando en su camino se cruzó un desconocido que le regaló una nueva vida.

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Silvia Castillo

Si quieres descubrir todos estos maravillosos proyectos y hablar con sus autores te esperamos el próximo 14 de octubre a las 20 horas en The Showroom, Paseo de la Esperanza, 5 (Madrid). 

El acto será acompañado por un vino cortesía de Vintae. ¡Os esperamos!

AULA ABIERTA II. Clases gratuitas

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Esta semana hemos abierto las puertas a almas creativas interesadas en nuestros programas Máster y la semana que viene volvemos a la carga con una nueva programación de clases gratuitas de nuestros cursos anuales de fotografía y vídeo.

Si quieres conocer mejor estos cursos, reserva tu plaza para la clase gratuita que más te guste mandando un email a info@lensescuela.es. ¡Plazas limitadas! ¡Nos las quitan de las manos!

AULA ABIERTA. Masterclass gratuitas

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Te invitamos a participar en nuestras Masterclass gratuitas abiertas al público!

Martes 20 de septiembre de 12 a 14h.

Miércoles 21 de septiembre de 12 a 14h.

Jueves 22 de septiembre de 12 a 14h.

Si te apetece vivir la experiencia solo tienes que reservar tu plaza enviando un mail a info@lensescuela.es indicando a cuál te gustaría asistir. ¡Plazas limitadas!