Encuentro con el fotógrafo Óscar Molina en The Showroom

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Este viernes 29 de mayo a las 20h. The Showroom acogerá un encuentro con el fotógrafo Óscar Molina, en el que entre otras cosas hablará sobre el proceso creativo y sus fases, sus luces y sus sombras, sus límites y sus espacios infinitos.


Detrás de la cámara.

La aventura de fotografiar.

Muchas preguntas pueden surgir cuando miras el mundo a través de un visor. Algunas son de corto recorrido, quizás demasiado estrechas, otras duran en el tiempo y, a modo de combustible, nutren e impulsan la apasionante aventura de crear. Encontrar primero esas preguntas, explorarlas e integrarlas después, forma parte del aprendizaje de una práctica que exige inteligencia, economía y efectividad. Tanto en la charla como en el taller posterior hablaremos de vuestras preguntas, profundizaremos en ellas y las afinaremos si fuera necesario.

También hablaremos de las trampas y los atajos. Obstáculos que aparecen en cualquier momento y son especialmente insidiosos para el desarrollo del potencial creativo. Se caracterizan por ser estados físicos, emocionales y mentales que se alimentan de confort y de holgura, apegados deseos hacia objetivos externos al proceso. Son ruido. Suelen aportar respuestas apresuradas antes que buenas preguntas y tienden a eclipsar progresivamente la creatividad, a veces incluso disfrazándola de éxito.

Otro asunto podría ser el de las buenas o malas fotografías. Cómo saber, si es posible acaso saber tal cosa, la manera de llegar a hacer buenas fotografías. Podríamos colocarnos en un juego de espejos de relatividad ante semejante cuestión, y al mismo tiempo preguntarnos si disponemos de algún asidero para vislumbrar cierto rumbo a seguir.

Vamos a compartir un tiempo de fotografía en la charla que propone LENS, aperitivo del taller en el que espero tengamos la ocasión de tratar con atención estos y otros temas, el proceso creativo y sus fases, sus luces y sus sombras, sus límites y sus espacios infinitos.

Óscar Molina
Abril, 2015

Beca LENS de Fotografía 2015: ¡Enhorabuena a los ganadores!

Desde LENS queremos agradecer a tod@s l@s fotógraf@s que han participado en nuestra Beca de Fotografía 2015. Este año hemos recibido trabajos de 17 nacionalidades: España, Colombia, Argentina, Venezuela, Perú, México, Chile, Italia, Uruguay, USA, República Checa, Rusia, El Salvador, Ecuador, Croacia, Brasil y Paraguay. ¡Gracias a tod@s!

Y sin más dilaciones, pasamos a anunciar los ganadores elegidos por un jurado formado por Mónica Carabias, Paco Gómez, Juan Santos y Antonio Pérez Río, quienes necesitaron dosis extra de pastelitos de dulce de leche para realizar su tarea en tiempo y forma ;-)

GANADOR DE LA BECA LENS DE FOTOGRAFÍA 2015:

Enrique Escandell Montero – Subterráneos

Pintar metros. Acceder por respiraderos, romper cerraduras, saltar vallas, controlar horarios, esquivar sensores, anular cámaras de seguridad. Correr. Entrar. Bajar. Formar parte de una sociedad hermética donde la identidad se genera sólo en lo escrito en un vagón, que vive y se desarrolla oculta y que pinta, también, ocultándose.

Enrique tendrá cubiertos en su totalidad los gastos académicos del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales (5ª edición).

ACCÉSIT DE LA BECA LENS DE FOTOGRAFÍA 2015:

Desyree Vanessa Valdiviezo Palacios – Hijos del mar

Un sentimiento común vincula a los hombres y mujeres de los pueblos costeños. Vivir al lado del mar no se resume a alimentarse de los peces y asombrarse de la potencia de su naturaleza. Existe una relación de necesidad y respeto, una suerte de llamado ancestral que los convierte en los guardianes de esta enorme y poderosa masa azul.

Según la mitología de nuestras culturas prehispánicas, todos los dioses de la costa –fundadores de los pueblos– salieron del mar. Las creencias de sus habitantes incluían una serie de deidades identificadas con las fuerzas de la naturaleza.

Estos dioses –salidos de las historias de nuestros antepasados– reaparecieron 2000 años después, a manera de redención, cuando un grupo de hombres inició, casi sin proponérselo, una lenta movilización hacia la costa norte del Perú, a las playas de una pequeña caleta abandonada por los militares llamada Lobitos.

Se presentan como nobles hombres de mar, sin embargo, desde la primera vez que los vi supe que había algo distinto en ellos. Su piel cobriza resiste hasta el más inclemente sol, recorren descalzos sus vastos dominios, interpretan de manera perfecta el movimiento de las olas y el viento. Representan a un ser que, al intentar escapar del mundo caótico en el que estaba forzado a vivir, tiene la posibilidad de renacer, repoblar y reinterpretar su relación con la naturaleza.

Una fuerza mística atrajo a estos hombres y mujeres a estas playas, quizá los mismos dioses del mar, quizá un cambio en la forma de concebir su paso por el mundo o una simple necesidad de volver al mar de sus ancestros. Lo cierto es que de aquel choque entre la naturaleza y el hombre, nace esta nueva y poderosa especie que predica la vuelta al mar.

El caminante lobiteño es ahora el ser que instaura una nueva cultura de respeto a todo ser viviente, un guardián que pregona una relación íntima, espiritual y estrecha con su hábitat; un protector eterno de las corrientes del mar, las estrellas del cielo y la tierra que lo cobija.

Ignacio Izquierdo – Luchando por la dignidad

La vida cambia para siempre cuando a unos padres se les comunica que su bebé llega al mundo con graves malformaciones, cuando un parto se complica y nace un niño con algún grado de parálisis cerebral, cuando un accidente deja a una criatura postrada para siempre, con secuelas insuperables. Entonces, el edificio sobre el que uno construyó su proyecto vital parece tener cimientos de barro, y la familia comienza a recomponer esquemas. Arranca una vida nueva marcada por la batalla interminable, y sólo el amor incondicional ayuda a superar los peores momentos de flaqueza. La híper dependencia del ser amado se convierte en el eje sobre el que gira toda la existencia.

Sacar adelante a un hijo con dependencia severa es una lucha cargada de emociones, tensiones y dificultades. Y es lícito que los afectados esperen que el entorno, los poderes públicos, ayuden a que la cuesta que se inicia sea lo menos empinada posible. Lamentablemente, no siempre es así.

En un pasado cercano España dio un paso importante con la Ley de Dependencia y el establecimiento de ayudas económicas a personas con necesidades extremas. Se entendió que la prestación era un derecho. Pero de unos años a esta parte la vocación de los gobiernos por “cuadrar cuentas” ha supuesto un hachazo a los avances conseguidos. Un informe del Tribunal de Cuentas dictaminó el año pasado que, de 2011 a 2013 la financiación estatal en ayudas a Dependencia se redujo más de un 23%. Este mismo informe constata que el fondo (poco más de 1.200 millones en 2013) no es ni la quinta parte de lo que necesita España para atender bien a sus ciudadanos dependientes.

En este periodo negro se han sucedido medidas que han dificultado más las cosas. Las revisiones de los criterios para otorgar ayudas han hecho que hasta 4.000 personas las hayan perdido. Al tiempo, se eternizan plazos y trámites, y en algunos casos llegan cuando ya es tarde.

En Castilla-La Mancha el presupuesto para Dependencia se ha reducido más de 1/3 desde 2011. Hay 14.000 grandes dependientes que aún esperan su prestación. Si añadimos la reducción de la cuantía de las ayudas, el resultado que obtenemos es el que se refleja en este trabajo.

En los últimos meses parece que se ha querido enmendar el rumbo con una nueva Ley Regional de Discapacidad, recién aprobada. El tiempo dirá si la unanimidad con la que se ha promulgado en las Cortes Regionales es refrendada por las familias destinatarias. De momento, no son pocas las críticas que ha recibido la Ley. Muchos colectivos afectados la siguen considerando insuficiente.

Las ayudas a la Dependencia son una necesidad básica para algunas personas. Tener un familiar en circunstancias como estas supone un ingente gasto. Son miles de euros lo que cuesta un determinado tratamiento, una adecuada silla de ruedas, la adaptación de una vivienda, un vehículo que permita el desplazamiento. ¡Hagan cuentas!

Esta exposición y este documental son una mirada a una realidad sangrante. La han realizado 6 profesionales de Guadalajara que han querido poner la luz a la lucha de Alberto, Álvaro, Lucas, Lorenzo, Alba, y de sus familiares. “La lucha por la dignidad” es el testimonio gráfico de una pelea por la integridad personal. Un grito de luz que quiere golpear la conciencia.

Nadie debe ser invisible a los demás, y las personas dependientes, con menos motivo. Dejemos, pues, que se haga la luz sobre ellos.

Desyree e Ignacio podrán contar con un descuento del 50% en el importe del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales.

FINALISTAS DE LA BECA LENS DE FOTOGRAFÍA 2015:

Imanol Villota Martínez – El valle

El valle que exploro a través de estas imágenes no pretende identificar un lugar geográfico preciso. No quiere ser tampoco un proyecto en clave de documentalismo gráfico. De hecho, constituye el relato visual y de ficción que construí tras mi llegada a una comarca despoblada y fronteriza del norte de España, un lugar cuya vida transcurre a horcajadas entre una historia anacrónica, poblada de mitos, y un presente lleno de desencanto e incertidumbres. Este “valle” es solamente la cartografía personal y emocional que esbocé al venir a este lugar.

En octubre de 2013, mi situación laboral dio un giro brusco. Tras recibir una oferta de empleo, me incorporé como operario de producción a la fábrica de una pequeña población que apenas supera los siete mil habitantes.

[…]

Explorando este territorio, he querido que mis fotografías dibujaran esa sensación ambivalente entre la imagen idílica que había construido de aquel paisaje y esa atmósfera gélida y agresiva que hallé, y de la que es tan difícil sentirse parte.

Kevin Hassan – This side of her

Veo una diferencia entre la persona que tuve frente a mi y la persona del retrato, la primera estaba segura de si misma y no dejo que jugasen con ella. Al observarla pude retratar tristeza, miedo, sensibilidad.

Creo que pocos tendrán chance de ver este lado de ella.

Yo no digo que este bien o este mal llevarla a esta situación, pienso que si uno le pide a alguien que piense en soledad, que despeje sus pensamientos su respuesta será sincera, su mente se ira a ese rincón donde guarda con mucho cuidado sus miedos y momentos tristes. No se puede fingir tristeza en una foto, la cámara descubre a impostores.

Me intereso por ensenar como la veo, me gusta esa etapa en la que no sabe quien es y termina siendo un rompecabezas, pieza por pieza, foto por foto intentar descifrarla, siendo una completa perdida de tiempo ya que estoy construyéndola a mi imagen, a mis ganas.

El atractivo lo encuentro en la honestidad, en el mantenerse fiel a sus principios, en su mirada que cuenta historias. No es una cuestión de autoestima ni seguridad, el misterio y silencio me llena de curiosidad, me hace querer descubrirla a través de esta serie.

Me aproximo a ella con cuidado y sin prejuicios, queriendo entenderla, eliminando sus ideas preconcebidas de cómo mostrarse frente a la cámara, separándola del mundo y dejándola con nada mas que sus pensamientos en los alrededores de su hogar.

Javier Guijarro Bagur – Porteros

m y f. Persona que, en las casas de vecinos, tiene a su cargo guardar, cerrar y abrir el portal y vigilar la entrada y salida de personas, limpiar la entrada, escalera etc…

Los porteros son, aparte de todo esto, la mayor fuente de información sobre el edificio y la primera imagen que tenemos al entrar en algunos portales. Los vecinos depositan en ellos su confianza, dejándoles muchas veces a cargo de su correspondencia, las llaves de sus casas etc… A menudo sus porterías y “chiscones” están personalizadas con fotografías de sus familias, muestras de sus hobbys y pasatiempos y otras cosas que nos cuentan más sobre ellos.

Solo en Madrid son más de 20.000, aunque su número se va reduciendo poco a poco, sobre todo en casas pequeñas donde cada vez más se contratan servicios de limpieza y recogida de basuras externos.

Esta serie trata de hacer un retrato de esta profesión en peligro de extinción.

Ana Ferreira – Super Nacho

Una de las problemáticas mayores que presenta nuestro país en materia de consumo abusivo de drogas, es la referida al consumo de alcohol. El alcoholismo es la mayor adición de los uruguayos.

La adicción no solo daña a quien la padece sino también a quienes lo rodean, particularmente cuando se trata de niños o niñas. El daño que provoca en ellos no solamente se ve reflejado en situaciones inmediatas como los psicológicos, sino también se proyecta de manera no muy optimista en situaciones futuras.

Nacho es un niño de 5 años, vive con su familia en el campo, donde su papa trabaja.

El padre tiene problemas de adicción al alcohol y su madre problemas de depresión a causa de la adicción de su esposo.

Como muchos otros niños hijos de padre o madre con alguna adicción, él se enfrenta a una situación de incoherencia e incertidumbre, y por eso es frecuentemente asume la responsabilidad de la familia incorporando un papel de mediador.

Como estos papeles son calificados más de positivos que de extraños, es raro que sean castigados. Tampoco es frecuente que pidan ayuda, y es normal que crean que los adultos no son capaces de aportarles claridad y orientación.

Quizás quise pensar que nacho no sabía lo que pasaba en algún momento pero me di cuenta que tiene una capacidad asombrosa para afrontar la verdad y sabe que algo anda bastante mal.

Diego Martín – Rear window

El proyecto nace de una limitación espacio-temporal: estar recluido en una estancia determinada durante cuatro meses de trabajo intensivo. Mi única relación con el exterior era lo que sucedía a través de la ventana.

Uniendo el objetivo a unos prismáticos comencé a retratar lo que veía. Esta técnica me permitía aislar la acción de su contexto. Invitando a imaginar situaciones irreales que transfigurasen la cotidianidad. Proyectando comportamientos extraños en personajes que comenzaron a repetirse.

Como sucede en la película de Hitchcock, las imágenes hablan de la relación interior-exterior, de los límites de la privacidad en el espacio público, de la obsesión del observador y de la paranoia del observado.

Manuela de Miguel – Abismo

El niño sueña. Una hoja cae.
Camina por un campo en tinieblas, buscando algo que lo salve. La respiración pesa y su transpiración toma forma.
El asombro rompe en su pecho joven, del otro lado del río, un susurro, una esperanza.
Su inocencia desequilibra al mundo con su propio pulso, como un animal suelto que tiembla.
La noche desprende sombras sobre el campo con su oscuridad perversa.
Sus ojos están a punto de romper en llanto.
Su miedo de perder la batalla, crea monstruos horribles que irrumpen en la quietud del agua.

La noche es como un caballo herido y oscuro, dónde un animal salvaje chupa su sangre.
El niño sueña, busca, cae.
El niño lucha, a tientas, contra la realidad que lastima al mundo.

Sus ojos aún no se cerraron,
Y se acostumbran a la oscuridad,
y ahora puede divisar aquellos animales que giran sobre él y llevan su nombre en los dientes.

David Gómez – Saturnia

Saturnia, es un proyecto, que surge de mi obsesión por el constante cambio que nos impone el ciclo vital.

Somos exiguos acontecimientos de un tiempo que no va a cesar.

Frágiles, temporales, breves, en continua alteración.

No hay nada permanente, sólo nos queda el recuerdo, la memoria, el vestigio de lo que no va a perdurar.

Franz Krajnik – Uchuraccay. Memoria en caos

El proyecto que presento aquí es el corpus visual de una investigación etnográfica que tiene por finalidad experimentar con la fotografía como discurso de la mirada del autor en relación a la memoria sobre la violencia política en una comunidad de los andes peruanos llamada Uchuraccay, a 4200 msnm.

El 26 de enero de 1983 los pobladores de Uchuraccay asesinaron a sangre fría a ocho periodistas confundiéndolos con terroristas en medio del caos desatado por la mayor guerra interna que ha vivido el Perú, en la que perdieron la vida más de 69 mil personas. Luego de la matanza los verdaderos terroristas del grupo armado Sendero Luminoso ejecutaron sistemáticamente a 135 campesinos de la localidad produciendo, en menos de un año, el éxodo masivo de 350 sobrevivientes y un exilio que duró diez años.

En 2012, al perder a un ser querido, quise indagar cómo se (con)vive con el dolor en el tiempo y volcar aquel sentimiento visceral observando la reconstrucción de una identidad estigmatizada y golpeada por la muerte en Uchuraccay. El ensayo contiene dos niveles de interpretación uno cuenta la historia del pueblo y sus luchas por la sobrevivencia existencial y otro narra, entre líneas, el inmenso dolor que me produjo aquel sentimiento de pérdida.

Si bien este proyecto aún requiere de una edición como fotolibro, me propongo realizar en Europa un proyecto distinto, pero que a su vez tiene que ver con reconstrucción de memoria. Este nuevo proyecto consiste en trabajar el tema de la memoria a partir de un paciente con Alzheimer.

El sentido e interpretación subjetiva de los recuerdos así como las nuevas experiencias en una dimensión personal-­familiar.

Elena del Palacio – Bóreas

Bóreas explora los lugares donde se disipan las fronteras que separan lo real de lo ficticio, lo racional de lo sobrenatural, lo bello de lo trágico, llegando a dar la impresión de que los personajes se fusionan con su alrededor.

Sergio Arias Ramon – Mundo paralelos

Este proyecto comenzó hace unos años, un poco por experimentar y hacer cosas diferentes, y cansado de la monotonía de mi ciudad. También influenciado por fotógrafos que son referencia o inspiración, como Michael Kenna, Susan Burnstain, Cartier Bresson, Brassai, etc…

La verdad es que no sé si el interés por el blanco y negro fue antes o después, pero me encanta la atmósfera que se consigue, y para mis temas es ideal. Me ayuda a darle fuerza a la composición, y me permite jugar con la luz, creando sombras o buscar contraluces y siluetas.

Es una mezcla callejera de mi fotografía de viajes más “convencional”, porque busco lugares y entornos, a veces conocidos, pero viéndolos de una manera distinta. Quizás no busco su lado bonito, sino su sombra, su lado oscuro.

Pero con la diferencia de tratar de incluir al ser humano, a veces de manera anecdotica, anónima. A la hora de componer, me gusta el minimalismo, las formas, la simetría, los patrones.

Para mí, es como otro mundo, de ahí el título, mundos paralelos, porque las sombras, los reflejos, las abstracciones, son como otra realidad alternativa a la nuestra. No sé muy bien porqué hago estas fotografías ni cual es su finalidad, pero es algo que me sale de manera inconsciente.

Me gustaría poder desarrollar este proyecto, conseguir una cantidad de fotografías suficiente para poder diversificar algunas áreas que forman este proyecto, y conseguir poco a poco crear y profundizar mi estilo fotográfico. Darle un sentido.

Los finalistas contarán con un 25% de descuento en el importe del Máster en Fotografía de Autor y Proyectos Profesionales.

Muchas gracias a todos por participar, enhorabuena a los ganadores y ¡nos vemos el año que viene!

En junio, todos los trucos sobre encuadernación artística

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En el mes de junio llega una nueva edición del taller de encuadernación artística.

El curso se centra en aprender un abanico de cosidos que otorguen al participante una base para poder encuadernar sus trabajos y conozca algunos elementos claves a la hora de plantearse una encuadernación.

DATOS PRÁCTICOS

  • 6 y 7 de junio
  • 14 horas lectivas en un fin de semana
  • 175 euros
  • Máximo 8 alumnos

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¡Oferta especial en talleres sobre libros de fotografía!

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Este mes de mayo llega a LENS una nueva edición de nuestros ya tradicionales talleres sobre libros de fotografía. Para celebrarlo, hemos preparado una oferta para aquellos que estén interesados en realizar ambos talleres.

¡Realiza ya tu inscripción!

¡Haz que el mundo gire!

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¿Sabes qué es un tour virtual? ¿No? Un tour virtual es la mejor forma de enseñar un lugar a través de Internet, usando toda la tecnología disponible hoy día. Lo que hace falta es aprender a tomar panorámicas 360º o esféricas para luego unirlas con software especializado.

Viene a ser similar al conocido Google Street View, pero con una calidad muy superior y prestaciones mucho más avanzadas.

¿Te animas?

DATOS PRÁCTICOS

  • 23 y 24 de mayo
  • Sábado y domingo de 10 a 14 h. y de 15,30 a 18,30 h.
  • 14 horas
  • 275 euros
  • Máximo 12 alumnos

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En mayo: Paisaje contemporáneo con Eduardo Nave

A la hora, en el lugar/At the time, in the place

Este taller con Eduardo Nave, además de introducirse en el paisaje documental y de profundizar en la concepción y desarrollo de proyectos fotográficos a largo plazo, será una sesión práctica en la que todos los alumnos aprenderán el uso básico de la cámara de placas y formato medio y podrán disparar un negativo de 4×5” y varios de formato medio.

DATOS PRÁCTICOS

  • 9 y 10 de mayo
  • Sábado y domingo de 10 a 14 h. y de 15,30 a 18,30 h.
  • 14 horas
  • 215 euros
  • Máximo 10 alumnos

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Es el momento de potenciar tu trabajo

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En este curso de Retoque Digital en Fotografía de Autor con Joel Aguilar, aprenderemos a entender nuestras imágenes y a utilizar el retoque para potenciarlas.

DATOS PRÁCTICOS

  • 25 y 26 de abril
  • Sábado y domingo de 10 a 14 h. y de 15,30 a 18,30 h.
  • 12 horas lectivas
  • 215 euros.
  • Máximo 10 alumnos.

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