El sábado 25 de febrero a las 20 h. tendremos un encuentro abierto y gratuito con el fotógrafo Clemente Bernad, que presentará en Madrid su proyecto Donde habita el recuerdo, compuesto por el libro Desvelados y el cortometraje Morir de sueños.

El encuentro constará de una presentación del libro por parte del autor, además de la proyección del cortometraje y una posterior mesa redonda en la que podremos dialogar con Clemente sobre el desarrollo de un proyecto valiente y necesario.

El encuentro tendrá lugar en el aula 310 (Ronda de Toledo 16, 3º planta).

Este proyecto audiovisual habla de los miles de asesinados en la zona sublevada tras el golpe de estado del 18 de julio de 1936, que fueron víctimas de una represión cruel y sistemática y que fueron enterrados en fosas comunes a lo largo de todo el país, ocultas por un pesado manto de silencio y olvido. Este proyecto aborda las labores de recuperación de los restos y de la memoria de esos miles de asesinados tanto durante el golpe de estado como durante la posterior guerra civil y los años de régimen franquista, a través de las exhumaciones realizadas con rigurosas técnicas de arqueología forense que garantizan la seriedad, el respeto y la trascendencia de los trabajos. Esta es una historia que habla de sufrimiento, de olvido, de horror, de silencio, de miedo, de odio y de muerte. Pero sobre todo es una historia llena de amor. Del amor de quienes decidieron no olvidar, llorar y luchar sin descanso por la memoria de todos aquellos a los que les fueron arrebatadas impunemente sus vidas. Sus sueños.

- Clemente Bernad.

Cada alumno imprimirá dos copias finales A3+ en los papeles Epson Premium Glossy (brillo y plastificado) e Ilford Galerie Gold Fibre Silk (Baritado).

DATOS PRÁCTICOS

• Sábado 17 y Domingo 18 de marzo de 2012.
• 14 horas: de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
• 215 euros.
• Máximo 12 alumnos.

OBJETIVOS

Imprimir imágenes fotográficas a partir de archivos digitales puede llegar a ser una actividad frustrante si la imagen que vemos en el monitor no se parece a la que obtenemos en el papel. Todo el trabajo de edición se queda en nada al no obtener los resultados esperados.

En este taller los alumnos aprenderán a controlar todos los elementos que intervienen en el Flujo de Trabajo: Monitor- Software-Impresora, para poder obtener unos resultados de la mayor calidad, predecibles y repetibles, tanto en casa como en el laboratorio comercial.

MÉTODO

El taller será fundamentalmente práctico, ofreciendo conocimientos técnicos sobre gestión de color.

Cada alumno dispondrá de un ordenador con Adobe Photoshop CS5 para su uso exclusivo y trabajaremos en el aula con una estación de trabajo formado por un monitor Quato 26” Excelence wide-gamut de calibración por hardware y una impresora Epson R2880 donde todos podrán imprimir sus trabajos.

Cada alumno imprimirá dos copias finales A3+ en los papeles Epson Premium Glossy (brillo y plastificado) e Ilford Galerie Gold Fibre Silk (Baritado).

PROFESOR:

Jose Luis Huelves.

Fotógrafo profesional de publicidad, editorial y edición digital desde hace más de 25 años. Técnico de soporte y formación de las marcas Sinar y Leaf (respaldos y cámaras digitales), Quato (monitores wide-gamut), Profoto (iluminación de estudio) y Kodak (pruebas certificadas de color).

Cuenta con amplia experiencia como docente en cursos de fotografía digital profesional, positivado químico de alta calidad y preimpresión para fotógrafos.

CONTENIDOS
• Conceptos básicos de Gestión de Color. Perfiles Icc. Motor de color.
• Propósito de conversión: Relativo Colorímetro, Perceptual, etc.
• Tipo de monitores: de calibración por software y calibración por harware.
• Calibrar ambos tipos de monitores. Temperatura de color, Gamma, Luminosidad.
• Optimizar la luz ambiente para visualizar pruebas impresas.
• Configurar Photoshop para una gestión de color óptima.
• Trabajar con perfiles Icc de impresión (Impresora-Papel). Cargar perfiles en el sistema
• Previsualizar la imagen en modo prueba.
• Trabajar con colores fuera de gama.
• Imprimir imágenes en B/N.
• Ajuste de la imagen al tamaño de salida: Tipos de interpolación, Resolución del archivo.
• Enfoque de la imagen previo a la impresión: Máscara de Enfoque, Paso Alto, Máscara de Enfoque Selectivo.
• Tipos de papeles: características, conservación.
• Preparar la imagen para su impresión en un laboratorio comercial.

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El taller incluyó una visita a ARCO y varios encuentros con diversos agentes culturales

El galerista y editor Miguel Ángel González y el fotógrafo Fernando Bayona comparten sus experiencias con los participantes en el taller.

Óscar Alonso Molina y la galerista Adora Calvo charlando con nuestros alumnos

Encuentro de los alumnos del taller con el coleccionista Fernando Mª Centenera

Fue un fin de semana muy intenso en el que aprendimos cómo realizar un dossier y cómo afrontar de manera profesional la relación con los diversos agentes culturales con los que hay que contar a la hora de desarrollar una carrera profesional en el mundo del arte. Sin olvidar que lo primero es la calidad de la obra y la honestidad del artista.

Oscar Alonso Molina y Ana Amado

La clase durante el visionado de un dossier

Gracias a Óscar Alonso Molina por su extraordinaria lucidez a la hora de compartir su experiencia con los alumnos. Y gracias a Giusy -autora de la mayoría de las fotografías de este artículo-, Nastassia, Ana, Valerio, Javier, Raúl, Víctor, Blanca, Alba, Marta, Álvaro, Pascual, Laura, Santi y Verónica por confiar en este proyecto.

• Sábado 10 y Domingo 11 de marzo.
• 14 horas: de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
• 195 euros.
• Máximo 10 alumnos.

OBJETIVOS

Durante este taller los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita optimizar sus imágenes de una manera ágil y eficaz.

Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos básicos del tratamiento digital de las imágenes y conocerán las herramientas más potentes para sacarles partido.

PROFESOR:

Francisco de Asís Alcalá Zamora. Jaén, 1966.

Licenciado en Ciencias de la Imagen. Profesor de Imagen y Sonido desde 1989 y de Historia de la Fotografía desde 1998, ha coordinado diversos cursos de fotografía desde 2000. Es especialista en tratamiento digital de la imagen y en nuevas tecnologías y medios de impresión.

Como fotógrafo ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en lugares como el Círculo de Bellas Artes, el C. C. Galileo Galilei o el Centro de Arte Tomás y Valiente.

CONTENIDOS

Configuración de Adobe Photoshop y Adobe Bridge: preferencias y ajustes de color.

Revelado digital en Adobe Camera Raw: ajustes de la imagen. Opciones de flujo de trabajo.

Técnicas de selección avanzadas: selecciones basadas en canales y superponer, ajuste de selecciones con niveles y curvas. Máscara de luminancia.

Técnicas de retoque avanzado: eliminación de cielos blancos, coloreado de cielos, viñeteados, auras, máscaras de capa, cerrar imágenes. Mejorar la densidad sin aumentar el tamaño de archivo. Mejorar el color sin aumentar la saturación. Sombras e iluminaciones.

Técnicas de Positivado avanzado: Doble exposición para luces y sombras. Capas neutrales de relleno. Mejorar el contraste con paso alto y máscara de luminancia. Máscara de contraste. Métodos 3D y 4D de positivado en alta calidad.

Técnicas de corrección de color: corregir el color promediando valores de gris, ajustar los valores de entrada y salida, uso del umbral para ajustar los valores de luminosidad y sombra, color automático, neutralizar dominantes con colores inversos, filtros de fotografía, reconstruir el color a través de los canales, igualar color entre archivos, reemplazar colores, aumentar el contraste sin aumentar la saturación.

Reducción de ruido: uso de los filtros de Photshop, pluggings de terceros, desenfoque de superficie, eliminación de ruido por canales y en modo lab.
Técnicas de enfoque.

Conversión de imágenes a blanco y negro: escala de grises, desaturar, utilizar un solo canal de color, uso del canal luminosidad, canales rgb en capas, el mezclador de canales, uso de calcular, capas tono y saturación, capa negra, mapa de degradado, color sólido, modo lab, el filtro Convert to black and white.

Técnicas de enfoque: flujo de trabajo y enfoque. Máscara de enfoque, enfoque inteligente, enfocar las altas luces y las sombras por separado, enfocar con instantáneas, enfocar pintando en la máscara de capa. Enfoque de paso alto, enfoque con relieve para imágenes desenfocadas. Enfoque suavizado. Enfoque doble (técnica de Margulis). Enfoque para impresión (técnica de Fraser). Enfoque no destructivo. Enfoque tridimensional.

Mostrar e imprimir colores con exactitud: administrar colores. Uso de perfiles ICC. Calibrar el monitor. Identificar los colores fuera de gama. Previsualización de imágenes. Ajustes de salida para diferentes tipos de imágenes: fine art, web, laboratorio comercial, offset.

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• Sábado 3 y Domingo 4 de marzo.
• 14 horas: de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
• 175 euros.
• Máximo 16 alumnos.

OBJETIVOS

Me interesa la fotografía que es capaz de conmover y  de emocionar. Cuando trabajo, pocas veces encuentro una manera más potente de fotografiar las historias que haciéndolo a través de los rostros de los protagonistas de las mismas. Creo que casi nada tiene mayor capacidad de conmoción o de fascinación, nos es más directo y  más cercano que el rostro de una persona.  Por eso están las revistas llenas de retratos.

Decía Josep Pla que todo adjetivo es una opinión sobre el mundo. Yo creo que para un fotógrafo, toda fotografía es también una opinión sobre el mundo y todo retrato debe ser una opinión sobre el fotografiado.

Este taller propone un acercamiento al retrato fotográfico, entendido no como  mera descripción, ni como embellecimiento o reproducción de la realidad, sino como un método de conocimiento del mundo, como una manera de narrar, de hacer fotoperiodismo, de contar historias.

La técnica, la iluminación, la composición… son solo las coordenadas técnicas que nos acercarán mas certeramente a lo que hayamos sido capaces de ver, pero, como siempre, el punto de partida esta en nuestra mirada.

PROFESORA:

Sofia Moro. Madrid, 1966.

Me gusta, sobretodo, hacer fotos. Vivo de eso desde hace 18 años. Soy fotógrafa free-lance especializada en retrato editorial, aunque mi fotografía tiene su base en el fotoperiodismo y en la foto documental.

Fotografío fundamentalmente para revistas: El País Semanal, Vanity Fair  o Vogue y desarrollo paralelamente proyectos más personales, como ELLOS Y NOSOTROS un libro que recoge las fotografías e historias de veteranos de la guerra civil española de los dos bandos. En 2008 y en colaboración con Amnistía Internacional publiqué el proyecto DEFENSORES, un libro y una exposición itinerante por toda España.

En 2009 he sido la autora de los tres retratos que la revista MATADOR  incluye en cada una de sus ediciones. Y en 2010 gané el primer premio de retrato del concurso Foto Nikon.

He expuesto mis fotografías en el stand de Caja Murcia en ARCO 2010 y este año en la galería madrileña Fernando Pradilla formando parte de la exposición colectiva “LO QUE LLEVO DENTRO”.

Además de las fotos, me gustan las historias que estas encierran (la fotografía es un misterio que esconde un misterio, decía Diane Arbus). Desde muy pequeña me fascina la imagen y soy ávida consumidora de libros de fotografía, exposiciones, revistas, carteles publicitarios y hasta álbumes de fotos.

CONTENIDOS

Sábado por la mañana: Breve historia del retrato en la fotografía. El retrato editorial

• Como contar historias a través del retrato. In the american West y otros ejemplos propios y ajenos.
• El retrato editorial: Presentación de algunos de mis trabajos. Veremos las fotografías, los procesos intermedios a los que fueron sometidas y la puesta en página de la publicación para la que fueron hechas.

Sábado por la tarde: Clase práctica de retrato y toma de fotografías.

• La parte técnica: El retrato clásico. Los cuatro esquemas tradicionales de iluminación. La composición clásica. Demostración y tiempo para una practica rápida.
• La puesta en práctica: Como enfrentarse a una cara, a una situación, a una historia o a un personaje. Demostración y tiempo para una practica rápida.
• Ejercicio práctico y  posibilidad de ver trabajos previos de los asistentes al taller.

Domingo por la mañana: Ejercicio práctico.

• Todo retrato es una opinión (impostada, cierta, falsa…) sobre el retratado. Todo retrato es una caricatura, todo retrato es una impostura, todo retrato es un autorretrato… Todas estas tesis las revisaremos a través de un ejercicio práctico.

Domingo por la tarde: Análisis del trabajo realizado. Nuevas tendencias del retrato.

• Puesta en común de las fotos realizadas. Ver, editar, comentar y valorar los trabajos.
• Nuevas tendencias del retrato fotográfico.

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¡Gracias a todos los alumnos por su esfuerzo! ¡Viva la fotografía!

1. La estrategia es importante. Construir una carrera profesional pasa por tomar las decisiones adecuadas. Tan importante como saber editar las fotos es saber editar nuestras decisiones.

2. Piensa globalmente. No te pongas límites innecesarios. Si hay que cruzar el charco, se cruza. Llama a todas las puertas que tengas que llamar.

3. Un libro no sólo es un libro. También puede ser una gran tarjeta de presentación, cara pero efectiva.

4. Las maquetas son hermosas. No dejes que tus maquetas se mueran encerradas en un cajón. 

5. Las influencias son importantes. Y más importante aún es saber librarse de ellas.

6. Los prejuicios son malos consejeros.

7. Ser generoso y compartir la información no sólo es un gesto noble. También es una inversión.

8. La fotografía no sólo es una pasión, es un trabajo. Trabajo, trabajo y trabajo.

Hay muchas cosas más que guardaremos en nuestra memoria. Confiamos en volver a verle pronto por España, por ahora nos quedan sus estupendas fotos en la Galería de arte Rita Castellote. Gracias a Rita y a Diego Alonso por su hospitalidad. Y gracias a nuestros estupendos alumnos y a Renato por generar una atmósfera estupenda a lo largo de todo el taller. Compartida, la fotografía sabe mejor.

Renato D'Agostin: gran fotógrafo y gran persona

Valerio explica su proyecto a Renato, Javier y Nastassia

Renato D'Agostin comentando el proyecto de Javier

Renato, Nastassia y Agus

Renato D'Agostin

La estupenda maqueta de Agus Bres

Eva, Javier, Nastassia y Agus, echando un vistazo al proyecto de Ana Amado

Javier y Renato

Renato D'Agostin comentando el proyecto de Giusy Rizzi. Valerio, maquinando...

El grupo al completo en la galería, con Rita Castellote y Diego Alonso

• Sábado 3 y Domingo 4 de marzo.
• 14 horas: de 11 a 14 h. y de 16 a 20 h.
• 165 euros.
• Máximo 10 alumnos.

OBJETIVOS

Durante este taller los participantes aprenderán un flujo de trabajo digital que les permita optimizar sus imágenes de una manera ágil y eficaz.

Al finalizar el taller, los alumnos dominarán los conceptos básicos del tratamiento digital de las imágenes y conocerán las herramientas más potentes para sacarles partido.

PROFESOR:

Francisco de Asís Alcalá Zamora. Jaén, 1966.

Licenciado en Ciencias de la Imagen. Profesor de Imagen y Sonido desde 1989 y de Historia de la Fotografía desde 1998, ha coordinado diversos cursos de fotografía desde 2000. Es especialista en tratamiento digital de la imagen y en nuevas tecnologías y medios de impresión.

Como fotógrafo ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales en lugares como el Círculo de Bellas Artes, el C. C. Galileo Galilei o el Centro de Arte Tomás y Valiente.

CONTENIDOS

El área de trabajo: apertura de archivos, visualización de imágenes, trabajar con paletas.

Trabajar con selecciones: herramientas. Añadir y restar a la selección. Desplazar y modificar selecciones. Combinar herramientas.

Conocimientos básicos sobre capas: organización, creación, reorganización de capas, cambios de opacidad y modos de fusión de capas. Enlaces. Acoplar y guardar archivos.

Pintura y edición: herramientas. Coloreado, relleno y borrado. Creación de degradados. Uso y creación de pinceles a medida. Pintar con texturas.

Máscaras y canales: creación y edición de una máscara rápida. Selecciones y máscaras. Creación de máscara de degradado.

Técnicas de edición fotográficas: resolución y dimensiones de la imagen. Recorte de imágenes. Ajustes del rango tonal y corrección de color con niveles y curvas. Ajuste de la saturación y de la luminosidad. La máscara de enfoque.

La herramienta pluma: técnicas básicas. Dibujo de trazados, modificación, combinación y edición. Conversión de trazados en selecciones.

Técnicas avanzadas de capas: Alineación de imágenes y de capas. Creación de grupos de recorte. Añadir y eliminar capas de ajuste. Añadir texto. Efectos.

Técnicas básicas de retoque: clonación de elementos y eliminación de imperfecciones con las herramientas tampón de clonar, pincel corrector, pincel corrector puntual, parche y corrección de ojos rojos.

Salida de imágenes: optimización de imágenes para web, impresión digital fine art y laboratorio comercial.

Gestión y administración de archivos con Adobe Bridge: etiquetas, palabras clave y metadatos. Creación de colecciones rápidas e inteligentes. Elaboración de contactos.

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Félix Fuentes, un crack en la pista

Aleksandra, Marcelo, Marcos y Olmo, al tema...

Julián, con los cinco sentidos en el multimedia

Mucho que apuntar y mucho más que trabajar

Raquel, Aleksandra, Marcelo, Olmo, Julián... quien se mueve no sale en la foto

David, al borde de un ataque de nervios multimedia

Después de la tempestad de datos, viene el relax

Fayna, la chica de las preguntas comprometedoras, y Antonio, con los pies fríos...

La mesa del jurado

Félix, el hombre que descubrió las momias de Taklamakan

¡Gracias Félix! ¡Al lío!

Expo de Renato D'Agostin en la Galería Rita Castellote

Hoy jueves 9 de febrero a las 20 h. se inaugura la exposición de Renato D’Agostin, fotógrafo italiano afincado en Nueva York, en la galería de arte Rita Castellote (calle San Lucas, 9 – Madrid).

Venezia, The Beautiful Cliché, es una revisión de la ciudad de Venecia desde un punto de vista muy personal: fotografías que dan la vuelta a los tópicos y consiguen una empresa que parecía imposible: ofrecer una nueva visión de una ciudad mil veces fotografiada.

Renato D’Agostin impartirá un taller de autor este fin de semana en LENS -últimas plazas disponibles-. Una oportunidad única para conocer de primera mano su proceso creativo y, sobre todo, las claves para desarrollar una carrera profesional en el mundo de la fotografía y el arte.

Expo de Renato D'Agostin en la galería Rita Castellote